19 de abril de 1971 se lanza el album de la banda The Doors llamado ''L.A. Woman''.

El album de la banda The Doors llamado ''L.A. Woman''. Es el sexto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Doors, publicado en abril 1971. Fue el último disco que grabó el cantante Jim Morrison, que murió tres meses después en París. En 2003, la revista Rolling Stone lo situó en el número 362 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.Es un álbum casi exclusivamente de blues, un estilo que en trabajos anteriores no había sido más que una influencia, aunque cada vez más marcada y ya predominante en el anterior "Morrison Hotel". La grabación fue un tanto tensa. Las relaciones entre los miembros de la banda, en parte debido al carácter de Morrison, estaban un tanto deterioradas. El productor de todos sus discos, Paul A. Rothchild, se negó a participar en este después de escucharlo. Finalmente, lo produjeron ellos mismos junto al ingeniero de sonido Bruce Botnick.El disco fue grabado entre noviembre de 1970 y enero de 1971 en el local de ensayos de la banda, que fue transformado en estudio provisional. Contiene sobre todo poderosos blues como "The Changeling", "Been Down So Long" (Que había sido presentada antes de su grabación de estudio), "Cars Hiss by my Window" y los ocho minutos de "L. A. Woman". Entre ellos, una versión del tema de John Lee Hooker "Crawling King Snake", su cuarta recreación de una composición ajena, después de "Back Door Man" de Willie Dixon (1967), "Who Do You Love?" de Bo Diddley, "Alabama Song" de Kurt Weill y Bertolt Brecht (1967) y otras versiones realizadas en vivo.Pero también hay temas ajenos a ese estilo como "L'America", además de ritmos pop en "Love Her Madly" y cierto aire experimental en "The Wasp (Texas Radio & The Big Beat)" y "Riders on the Storm". En "Hyacinth House", Ray Manzarek interpreta en el órgano un pasaje de la famosa "Polonesa heroica" del compositor polaco Fredéric Chopin. Como en todos los álbumes de The Doors, las letras tienen un papel muy importante. En "L.A. Woman" Morrison se despide de su querida Los Ángeles, ya que poco después de la grabación viajó a París para no volver jamás.En "L'America" relata una historia del descubrimiento de América, mientras que en "Hyacinth House" habla sobre la soledad y la muerte. La poesía surrealista de "The Wasp" deja paso a "Riders on the Storm", donde Morrison recrea un episodio de su infancia, en el que sintió que su alma era invadida por un chamán indio, algo a lo que ya se había referido en Peace Frog (1970). En el Perception Box Set (2006) The Doors remasterizan toda su discografía. Cada álbum incluye algunos "bonus tracks".

       19 de abril de 1974, Bruce Springsteen y la E Street Band aparecieron en el State Theatre en New Brunswick, Nueva Jersey. El concierto paso inadvertido para su promotor, quien apostó que seria suficiente pasar la voz para llenar el lugar de 550 lugares, solo 250 personas asistieron. Los boletos tuvieron un costo de $4.50 y $5.50.

  19 de abril de 1976, nace Rudolf Adrianus Jolie en Tilburgo, Países Bajos. Es el principal guitarrista de la banda holandesa de metal sinfónico, Within Temptation Ruud desde niño tocaba el teclado, pero descubrió su pasión por la guitarra poco después de que asistío a un concierto de Iron Maiden. Ruud se inscribió en una escuela universitaria donde le ensañaron a tocar la guitarra. El se graduó en 1999.

Ruud se suma a Within Temptation en el verano del 2001 en un concierto en México, D. F., reemplazando al guitarrista anterior. En el viaje se dio cuenta de que quería ser un miembro más de la banda. Within Temptation ya tenía guitarrista permanente, pero afortunadamente cuando se va de regreso a su casa tiene un llamado de Robert Westerholt informándole que ya era miembro de la banda.Ruud anuncia en su blog de MySpace que en septiembre de 2007 iba a lanzar su proyecto For All We Know. En 2011 finalmente es lanzado su debut. Ruud utiliza las guitarras Setius de 6 a 7 cuerdas y las modelos Regius también de 6 a 7 cuerdas.El utiliza también la guitarra, Paul Reed Smith la Gibson.El usa Mesa Boogie y la Diezel VH-4.

19 de abril de 1978, se edita el single de Patti Smith “Because the night”, canción compuesta por Bruce Springsteen. Es una canción de Patti Smith (con el Patti Smith Group), co-escrita por Bruce Springsteen y Patti Smith, que fue lanzada como single en 1978. Estaba incluida en el álbum de Smith Easter. La canción fue un éxito, llegando al número trece en la lista Billboard Hot 100, e impulsando las ventas de Easter hasta el éxito mainstream, incluso cuando Smith había tomado la decisión de retirarse de una vida de constantes giras. La canción sigue siendo una de las más conocidos del catálogo de la cantante y poetisa norteamericana.En 1987, "Because the Night" de Patti Smith Group fue clasificada con el número 116 en la lista de "Las 150 Canciones de Todos los Tiempos" por la revista musical NME. La canción original fue grabada por Bruce Springsteen durante las sesiones de su álbum Darkness on the Edge of Town, aunque el músico no estaba satisfecho con ella. Patti Smith Group estaban trabajando en su álbum Easter en un estudio contiguo, y el ingeniero y productor Jimmy Iovine estaba trabajando en los dos álbumes. Iovine le dio a Smith una copia de la canción, ella la rehizo y se incluyó en Easter, convirtiéndose de hecho en el primer single de ese álbum, A pesar de que nunca fue lanzada en ninguno de los álbumes de estudio de Springsteen, en los conciertos desde la gira correspondiente a Darkness on the Edge of Town a menudo la ha interpretado cantando su propia letra. La canción fue interpretada por primera vez en vivo (junto a Patti Smith) en Nueva York el 30 de diciembre de 1977. Hasta el lanzamiento de The Promise, el recopilatorio de 2010, que incluía la grabación original durante las sesiones de grabación de Darkness on the Edge of Town, la única grabación comercial lanzada de la versión de Springsteen estaba en el álbum en directo de 1986 Live/1975-85, donde Smith fue acreditada como co-guionista.

  19 de abril de 1985, se lanza el primer album como solista de Freddie Mercury llamado ''Mr Bad Guy''. Es el primer álbum en solitario de Freddie Mercury, cantante y líder del grupo Queen, lanzado en 1985. Fue publicado en abril de 1985 por el sello Columbia en EE.UU. y CBS en Europa, mientras la banda se encontraba en gira.

El disco fue grabado en los estudios Musicland de Múnich entre 1983 y 1985, y contó con la colaboración de varios músicos de sesión, y de quien fuera ingeniero y productor de Queen: Mack. Las canciones "I Was Born to Love You" y "Made in Heaven" fueron reelaboradas e incluidas más tarde en el álbum póstumo de Queen Made in Heaven, publicado en 1995, unos pocos años después de la muerte del vocalista.Este álbum representó el único trabajo en solitario de Mercury editado en vida, más allá de su colaboración con la soprano Montserrat Caballé para el LP Barcelona, de 1988.

  19 de abril de 1988, en USA, los Albumes de John Lennon "Walls And Bridges" y "Rock 'N' Roll" son lanzados en CD.

    19 de abril de 1990, Mark Knopfler, David Gilmour, Gary Moore, Lemmy Kilmister de Motorhead y Mark King de Level 42 aparecieron como ellos mismos en el episodio del show de sketch de comedia de la BBC French & Saunders, tocando juntos en un sketch de un tribunal.

------------------------------------------------ver el video en: http://www.videoman.gr/es/93481


19 de abril de 1990, Roger Waters anuncia que el tocará un solo show de ''The Wall'' si el muro de Berlin es derrumbado después de la caída del Muro de Berlín en noviembre de 1989, Waters organizó uno de los conciertos de rock más grandes de la historia, The Wall - Live in Berlin, montado en un terreno vacío entre Potsdamer Platz y la Puerta de Brandenburgo, con una asistencia estimada de 300 000 personas.Leonard Cheshire fue quien le pidió que organizase el evento para recaudar fondos para caridad. Artistas como Joni Mitchell, Van Morrison, Cyndi Lauper, Bryan Adams, Scorpions o Sinéad O'Connor acompañaron al artista. Waters también utilizó a la orquesta sinfónica de Alemania del Este y su coro, una banda soviética y dos helicópteros pertenecientes a la armada estadounidense.Mark Fisher diseñó un muro de unos 25 metros de alto y 170 de largo para el evento y se usaron inflables diseñados por Scarfe a gran escala. A pesar de que muchos artistas recibieron invitaciones para participar en el evento, Gilmour, Mason y Wright, no fueron invitados. Waters lanzó un álbum doble de la actuación certificado platino por la RIAA en 1992.

     19 de abril de 1994, The Offspring publíca su tercer álbum de estudio llamado ''Smash''. Después de la gira para promocionar su álbum anterior, Ignition (1992), The Offspring comenzó a grabar Smash en octubre de 1993 en Track Record, North Hollywood, California. La grabación y producción se terminaron dos meses más tarde, y el álbum fue lanzado el 8 de abril de 1994, a través de Epitaph Records. Smash incorpora elementos del punk rock, rock alternativo, heavy metal y el ska, además de estar fuertemente influenciado por el, en aquel entonces, emergente pop punk. En los Estados Unidos, Smash ha vendido más de seis millones de copias hasta el 2013, y ha sido certificado con 6 platinos por la Recording Industry Association of America. También alcanzó el número cuatro en la lista estadounidense de Billboard 200, vendiendo entre 12 y 16 millones de copias en todo el mundo, y convirtiéndose en el álbum publicado en un sello discográfico independiente más vendido de todos los tiempos.

Fue el primer álbum lanzado por Epitaph Records que obtuvo el oro y el platino en las ventas. Smash fue el disco que popularizó a The Offspring en todo el mundo, produciendo una serie de exitosos singles de gran éxito como "Come Out and Play", "Self Esteem" y "Gotta Get Away". Como un favorito de los fans, Smash recibió críticas generalmente positivas de los críticos y llamó la atención de los principales sellos discográficos, entre ellos Columbia Records, con el que The Offspring firmaría en 1996.
El álbum ha sido reconocido como un fundamental elemento influyente de la escena del punk rock y del punk pop de la década de 1990.

     19 de abril de 2000, Debut oficial en radio del tema de Metallica "I Disappear".

19 de abril de 2002, Layne Staley (vocalista de Alice in Chains) es encontrado muerto en su departamento; aunque se calcula que llevaba muerto 14 días.

19 de abril de 2004, Fear Factory publica su quinto album de estudio llamado "Archetype". Fue lanzado a través de Liquid 8 Records. Este álbum no es de tipo conceptual como sus tres álbumes anteriores. El estilo musical de este material hace una regresión al estilo de la era de Demanufacture, algo que agrado a muchos fans. Archetype también fue lanzado en una edición limitada en formato digipak con canciones extras y un DVD.El contenido del DVD es de un concierto que dieron en una gira australiana "Australian Tour 2004" además de que contiene el videoclip de la canción "Cyberwaste". Si bien puede ser cierto o no, algunas versiones del Digipak contienen un ticket dorado el cual el propietario puede tiene la oportunidad de conocer a Fear Factory en vivo.

19 de abril de 2010, se lanza el album de la banda AC-DC llamado ''Iron Man 2''. Iron Man 2 es el decimosexto álbum de la banda australiana de hard rock AC/DC, publicado el 19 de abril de 2010 como la banda sonora de la película de Jon Favreau, Iron Man 2. El álbum fue anunciado el 26 de enero de 2010 y es visto como se utiliza en el mismo sentido que Who Made Who fue para Máximo de Stephen King Overdrive, no una colección de grandes éxitos, sino un álbum recopilatorio de la banda a pesar de que tiene mucho de su más grandes éxitos, tanto en la carta y en general con sus fans.Co-presidente de Columbia Records, Steve Barnett dijo que "La visión de Jon Favreau y la pasión por AC/DC mezcla de música a la perfección en esta película increíble, la música realmente pone de relieve la alta energía y la emoción de la película. El álbum presenta una mezcla casi la mitad y la mitad de las canciones tanto de la Bon Scott y Brian Johnson épocas de AC/DC. El álbum incluye quince pistas de diez discos diferentes, que van desde 1975 hasta 2008.

19 de abril de 2011, Steve Miller Band publíca su décimo séptimo álbum de estudio llamado ''Let Your Hair Down''.

19 de abril de 2012, muere Levon Helm, a causa de un cáncer. Tenía 71 años. Batería y vocalista de The Band. Nació en Marwell, Arkansas, en 1940, en el seno de una familia de granjeros. A los 8 años aprendió a tocar la guitarra, y posteriormente la batería. Tras graduarse en el instituto, se unió a la banda de Ronnie Hawkins, The Hawks, que habitualmente tocaron en bares y clubes del sur de Estados Unidos y en Canadá.
En 1959, The Hawks se trasladaron a la ciudad canadiense de Toronto. Allí, Helm y Hawkins reclutaron al guitarrista Robbie Robertson, al bajista Rick Danko, al pianista Richard Manuel y al organista Garth Hudson. Finalmente, en 1963, Hawkins dejó el grupo, que pasó a denominarse sucesivamente Levon and The Hawks, The Canadian Squires y por fin The Hawks.A mediados de los sesenta, cuando Bob Dylan estaba evolucionando hacia el rock eléctrico, se fijó en ellos y les propuso que fuesen su banda de acompañamiento. Ante la mala respuesta del público a los primeros conciertos con Dylan, Helm dejó la banda y regresó a Arkansas. Dos años después, tras los conciertos europeos, Helm regresó a los Hawks.Mientras negociaban un contrato, The Hawks pasaron a denominarse como The Band. Su primer disco “Music from big pink”, llegó en 1968. The Band se separaron en 1976, con un último concierto “The last waltz”, que fue filmado por Martin Scorsese para la mítica película del mismo título. A partir de entonces, Helm inició su propia carrera.

19 de abril de 2012, muere Greg Ham, fue un actor, compositor y saxofonista australiano, integrante del grupo de rock Men at Work entre 1979 y 2012. Ham se incorporó a Men At Work en 1979 en sustitución de Greg Sneddon y tocaba la flauta traversa, el saxofón y el teclado. La banda de rock alcanzó el éxito nacional en 1981 con el sencillo «Who Can It Be Now?» y ganó el reconocimiento internacional al año siguiente con el álbum «Business as Usual», que incluía el tema primero y fue número uno de las listas de Australia, Estados Unidos y Reino Unido.«Down Under» fue otro gran éxito de la banda en 1982. Un tribunal australiano dictaminó en 2010 que la parte de flauta traversa que tocaba Greg Ham era un plagio de una composición de 1935 de Marion Sinclair llamada "Kookaburra". La decisión judicial dejó a Greg Ham destrozado porque, según explicó en su día, a partir de ese momento la melodía sería recordada como un plagio. El 19 de abril de 2012, fue hallado muerto por un grupo de amigos en su casa de un suburbio de Melbourne a la edad de 58 años.

19 de Abril de 2012, se estrena una versión reducida del tema “Headlong Flight” de la banda Rush.

19 de abril de 2014, Neil Young publíca su trigesimo quinto álbum de estudio llamado ''A Letter Home''. Publicado por la compañía discográfica Third Man Records. Es el segundo álbum de versiones de Young, después de Americana, e incluyó canciones de artistas como Bob Dylan, Willie Nelson, Bert Jansch y Bruce Springsteen, entre otros.
A diferencia de Americana, en el que contó con la colaboración del grupo Crazy Horse, Young grabó A Letter Home en solitario, solo con guitarra acústica y armónica, en una cabina de grabación de vinilo Voice o-Graph de 1947, reformada por Jack White y localizada en la tienda de Third Man Records en Nashville, Tennessee. La grabación en una cabina de la década de 1940 con un solo micrófono y en mono otorgó al álbum un sonido distintivo que el músico calificó como «una de las experiencias más low-tech que he tenido».Después de su lanzamiento limitado en formato vinilo por Third Man con motivo del Record Store Day, Reprise Records publicó A Letter Home el 27 de mayo a nivel global.

19 de abril de 2014, Green Day publíca su álbum recopilatorio llamado ''Demolicious''. Este fue lanzado en el Record Store Day. Es una colección de dieciocho demos que incluye un tema inédito de la trilogía ¡Uno!, ¡Dos! y ¡Tré!, «State of Shock». El disco se lanzó en formato vinilo, CD y casete.A fines de febrero de 2014, un bloguero de música anunció este proyecto sin que la banda lo confirmara, pero días después, la banda le dio el visto bueno y reveló su portada, hecha por el artista Tom Neely y Kristina Collantes, y más detalles acerca del desarrollo del material.2, Mike Dirnt, el bajista de la banda mencionó que «esto es como habría sonado ¡Uno! ¡Dos! y ¡Tré!» si todavía estuvieran en Lookout Records.