Soy una capsula de rock, mi sangre corre rock, y cuando muera se var ir conmigo, el resto ya sabra que hacer !

 

  GRACIAS MIS QUERIDOS ROQUEROS, UN AÑO MAS ROQUEANDO EN ARMONIA CEREBRO, CORAZON, ALMA, GRACIAS A TODOS, GRACIAS AL ROCK DEL PALO DEL ROCK; ATTE, @W_ALEJO_MEDEL   facebook.com/Capsularock

Se confirma nuevo disco de Ringo Starr en 2015 (video)

“He acabado mi disco, está mezclado y el año que viene Universal Records lo publicará”, estas fueron las palabras con las que Ringo Starr confirmó el lanzamiento de un nuevo disco.

Este comunicado vino acompañado de una felicitación navideña para sus fans por parte de Ringo Starr.

Esta nueva producción del ex baterista de The Bealtes se publicó tres años después de ‘Ringo 2012’.

El músico y su All-Starr Band arrancan gira el próximo 13 de febrero en Los Ángeles.

1946 Nace Patti Smith

1946

Nace Patti Smith

Es difícil decidir a la hora de definir a Patti Smith. Y es que, si en el campo de la música, está considerada como la “Madrina” del punk o la creadora del “punk-rock”, en la poesía se la tiene por una de las voces más personales de las últimas décadas.

Nacida en Chicago un 30 de diciembre, su familia se trasladó a Nueva Jersey cuando sólo tenía ocho años. De salud delicada las secuelas de la escarlatina que padeció le hicieron sufrir alucinaciones y tuvo visión doble hasta llegar a la edad adulta.

Sus padres, un ateo y una testigo de Jehová, nunca creyeron en sus inclinaciones artísticas y la enviaron a trabajar a una fábrica de colchones, de donde –como escribió en su canción “fábrica de pis”- huyó “para ser mala, convertirse en una estrella y no volver nunca a esa fábrica de mierda”.

Y lo consiguió: ser mala a los ojos de una sociedad que no entendía; dando en adopción al hijo que parió con 23 años; acceder en la librería en la que trabajó de dependienta a la cultura que nunca le iban a dar los colchones, y vivir los años más apasionantes de Nueva York.

Se ganaba támbien unos dólares posando para los alumnos de una escuela de Arte en la que conoció al fotógrafo Rober Mapplethorpe. Sus primeros pasos los dio como poeta que recitaba en los locales de moda, con un público formado principalmente por músicos. Más tarde incorporó la música a sus lecturas y nació toda una estrella del rock que ha sabido como nadie poner voz a la mujer en el final del siglo.

Marky Ramone lanza su autobiografía ’’Punk Rock Blitzkrieg: My Life as a Ramone’’

El baterista Marky Ramone lanzará su libro de memorias, llamado "Punk Rock Blitzkrieg: My Life as a Ramone", el 13 de enero a través de Simon & Schuster.

   Marc Bell era un veterano de rock pesado antes de unirse a The Ramones en 1978: era miembro del grupo estadounidense pionero de metal llamado Dust, audicionó para los New York Dolls, tras la muerte de Billy Murcia a finales de 1972, y pasó a tocar con la primera cantante de rock transexual, Wayne Country & The Backstreet Boys, y la banda de punk influyente Richard Hell & The Voidoids.

 

  La memoria traza la historia de Bell desde sus comienzos en Brooklyn haciendo música, hasta formar parte The Ramones, ser despedido de la banda como él luchó el alcoholismo, su camino hacia la recuperación y posterior regreso a los iconos del punk, con quien tocaría 1700 shows antes de que el grupo se retiró en 1996.

 

  Marky comento a Classic Rock Revisited : "El libro atraviesa todas la gama de mi vida. No se trata sólo de The Ramones sino que hablo de Richard Hell & The Voidoids y cuando salimos de gira con The Clash en 1977. Doy mi mirada de primera mano de cómo la escena punk fue evolucionando por cuatro semanas y media en esa gira. Este libro es muy completo ".

 

 Marky reemplazó a Tommy Ramone, quien produjo varios de los álbumes seminales de la banda. El baterista dice que trajo un nuevo sonido mas heavy a su primer registro con The Ramones, "Road To Ruin" de 1978, el cuarto disco de la banda.

 

  Explica: "Yo tenía que hacerlo. ¿Por qué? Debido a que ya hicieron sus tres obras de arte, el homónimo, "Leave Home" y  "Rocket To Rusia" y nosotros necesitabamos avanzar un poco más. Necesitabamos un sonido más pesado, no sólo punk heavy, ó rock mas pesado.  Al final de esto se trata todo".

 

   "Usted tiene que entender en ese momento no había mucha competencia. Van Halen estaba fuera, y aunque no era un tipo diferente de la música, 

la percusión era pesado. Estaban los The Clash en Inglaterra y las baterias era pesado. Yo sentí que tenía que apretar la bateria un poco más 

que Tommy - especialmente la caja (snare drum). Quería hacerla más estricta y patear más el culo".

 

   Marky dice el espíritu competitivo de la escena punk a menudo veía otras bandas miran por encima del hombro de The Ramones ... mientras que otros nos elogiaban como los pioneros del género.

 

  Él dice: "Muchos de ellos pensaba que éramos como una banda de pop/punk rock. Cuando escuchas a ese primer álbum luego te lo dice todo. The Clash, The Sex Pistols, The Buzzcocks, Joan Jett, Green Day, The Offspring ... incluso Motorhead dice que es el primer disco punk. Los Pistols le dijeron a su productor que querían sonar como el primer álbum de Ramones. The Clash contaría 1/2/3/4 entre las canciones".

 

  Marky resume la esencia de la banda en Rock And Roll Hall Of Fame: "Sinceramente, creo que The Ramones atraería a los jóvenes.

Es energía lo que proyectabamos en una grabación ó cuando tocabamos en vivo. Hay toda una nueva generación por ahí que quiere escuchar y quiere ver a una banda que es real, sin samples, sin cintas y nada computarizados.

   Eso es The Ramones".

Cirse hace honor a su nombre.

Con una música y una presencia escénica que oscila permanentemente entre un sonido crudo y oscuro, y el toque femenino y sensual que le aporta su voz líder Luciana Segovia, Cirse hace honor a su nombre.  

Himnos, singles y rock: los 30 años de “La Voz De Los 80” de Los Prisioneros

Festejamos las 3 décadas de uno de los discos fundamentales del rock chileno. Escucha especial de Futuro acá.

Por Héctor Muñoz Tapia

El jueves 13 de diciembre de 1984, la disquería Fusión inauguró su sello propio editando mil copias del primer cassette de una banda de la que, más allá de círculos universitarios, nadie había escuchado antes. Tenía diez canciones, cinco por lado, y solo lo podías encontrar en esa tienda en Providencia. Un tiraje que no tuvo mayor expectativa, y que fue necesario para darle el puntapié inicial a una aventura que, con el correr de los años, todo Chile conocería muy bien. Ese cassette era “La Voz De Los 80”, el disco debut de Los Prisioneros.

Parece el argumento del primer acto de cualquier biopic musical, pero fue lo que, casi silenciosamente, se vivió hace treinta años. De todas maneras, el correr de los meses hizo lo suyo con la colección de canciones que Jorge González, Miguel Tapia y Claudio Narea presentaron desde San Miguel para Chile. Y para el mundo. Canalizando muchas cosas distintas. Urgencia, adolescencia, actitud, desahogo, ganchos irresistibles y canciones que, independiente de si te gustan o no, se inscribieron para siempre en el cancionero del rock nacional. Y no solo eso, ayudaron a darle un nuevo sentido.

Si Los Jaivas nos enseñaron a hacer viajar nuestras mentes, y Violeta Parra con Víctor Jara a descubrir nuestras raíces y amar lo propio, Los Prisioneros nos dieron una lección que nunca debemos olvidar: resumir un mundo entero en tres minutos y medio. Condensar voces e ideas en canciones inolvidables, de esas que nos quitan la palabra de la boca y hablan por ti, por mí y por todos nosotros.

En “La Voz De Los 80” se escuchan por igual a The Clash y a la radio AM con la que generaciones completas se criaron en Chile. Bee Gees mezclado con Raphael, The Beatles con ska y reggae, Camilo Sesto con The Cars. Es la juguera de la diversidad de la música canalizada en himnos que se tocan con guitarra, bajo y batería. Como en los viejos tiempos. Como siempre ha sido. Y como siempre resultará.

Recorrer el disco de principio a fin es casi repasar un compilado de grandes éxitos. Casi todos los tracks han brillado por cuenta propia. “La Voz De Los 80”, abriendo el álbum, funciona desde el primer segundo. Adiós, barreras. Adiós, setentas. Ya viene la fuerza. Un ímpetu que se convierte en evocaciones de fiestas en las que no siempre se es ganador con “Brigada De Negro” y se transforma en un ska agudo y punzante con la perfecta “Latinoamérica Es Un Pueblo Al Sur De Estados Unidos”, en la que González utiliza mucho de la imaginería de Florcita Motuda para un relato que es una foto precisa de nuestro continente, hasta nuestros días.

El paso de “Eve-Evelyn” nos lleva a “Sexo”, con sus dardos contra la entretención fácil, que décadas después se convierte en otras cosas, siempre con una secuencia de acordes demasiado irresistible para dejarla pasar. Hasta que se termina el lado A del cassette y nos queda una mitad que seguirá dando que hablar.

Y qué mejor que con otra muestra de humor de adolescentes despiertos en “¿Quién Mató A Marylin?”, escrita por González y Tapia, los amigos que se mostraban discos después de clases, con una sencilla combinación de La-Re-Mi. El caso de “Paramar”, una de las favoritas de su autor, es digno de mencionar. Jorge González cristalizó algo tan elemental como el fracaso amoroso de la mayoría de los jóvenes en una declaración de principios que parece haber sido escrita ayer, al igual que la que le sigue, la poderosa “No Necesitamos Banderas”. Poderosa porque no necesitas un riff pesado para clavar el despojo de ideologías, filiaciones, sermones y fronteras.

El apunte que hacen Los Prisioneros en “Mentalidad Televisiva” nos llega a todos: el quiebre de una relación por culpa de la TV, un vicio que tenemos desde que nos acordamos. Y el cierre del cassette te invita a darlo vuelta y disfrutarlo de nuevo. “Nunca Quedas Mal Con Nadie” funciona tanto como crítica a la moral del canto nuevo como a la de las estrellas acomodadas que tienen el poder de su lado y no incomodan. Esos que no son “puntudos”, las malas copias de gringo hippie, los que vendieron su guitarra al aplauso de los cursis conscientes,  los que pretenden pelear pero que solo son una “mierda buena onda”. Habla por sí solo.

No hay momentos bajos en los 40 minutos y 22 segundos que dura “La Voz De Los 80”. No suena añejo, sino vigente. No parece algo del pasado, sino que de nuestros días. Sigue vivo, y sigue estando en el olimpo de lo nuestro. Para tocarlo una y otra vez, sin aburrirnos y reconociéndonos en él.

Escucha el especial de Radio Futuro con los 30 años de “La Voz De Los 80″ de Los Prisioneros a continuación…

Los 10 mejores libros de música de 2014...

Hacemos una lista de lo mejor que se editó en la Argentina 

por Sebastián Grandi

Este 2014 fue un año muy prolífico en materia de libros de rock. El melómano habitual que busca música y ediciones especiales, se está volcando también a los libros y muchos de ellos fueron muy bienvenidos por el público que acompañó en las librerías las innovadoras propuestas. Hay desde periodistas analizando determinados temas, hasta músicos que se han puesto a escribir y están dejando su huella también en este terreno. Ni hablar de las biografías, un género que jamás se agota. La otra buena noticia es la reedición de algunos clásicos que estaban agotados o desactualizados y que este año volvieron a las estanterías. 

Porque ya se viene la época de pensar qué leer en las vacaciones, aquí van los 10 mejores lanzamientos de literarura rock del año.

1. "Crocknicas de un Tacvbo" de Joselo Rangel 

El libro que recoge los mejores artículos que el bajista de Café Tacvba escribe semanalmente en el diario Exelsior de México. Hay desde análisis de música, hasta relatos de viaje y trastiendas de giras y shows. Joselo mantiene la costumbre de entregar cada semana una columna suya y en ella puede descubrirse al músico profesional, al fan que pide autógrafos o conocer en primera persona cómo vive una banda de rock una gira por el mundo.

2. "Virus" de Marcelo Moura 

La historia de una de las bandas más importantes de la historia del rock argentino contada por uno de sus fundadores. El perfil de Federico Moura, los duros años de la dictadura, la formación y gloria de la banda. Con mucho humor y con la mirada de quien cuenta desde adentro la experiencia del rock, es una de las grandes recomendaciones literarias del año. 

Estuvimos con la cámara de Generación B cuando Marcelo Moura presentó el libro en La Viola Bar. Mirálo ACÁ

3 "Crónicas e Iluminaciones" de Luis Alberto Spinetta y Eduardo Berti

La reedición de un libro clásico del periodismo de rock, agotado y descatalogado durante décadas. En él Spinetta repasa su carrera hasta los años 80 y habla con mucha soltura y franqueza de su música, de sus inspiraciones, de sus hijos y de su vida. La edición 2014 incluye un reportaje más reciente y fotos de su amigo Eduardo Martí. Además, este libro cuenta con el apoyo de los hijos del Flaco. 

Tampoco nos perdimos la presentación del libro, con grandes invitados. Mirála ACA 

4. "Rockstar" de Diego Mancusi 

Nada menos que 50 pasos para convertirte en estrella de rock. De edición casi independiente, Mancusi repasa todos los lugares comunes del rock y da las claves para llegar a la fama y rodearse de hermosas groupies. Con prólogo de Andrés Calamaro y el diseño de tapa de Gustavo Sala, este es un libro perfecto que combina el rock con la diversión. 

5. "100 veces Redondos" de José Bellas y Fernando García 

Historias y anécdotas de una de las bandas más famosas de la historia del rock argentino. Del undergorund platense al pogo más grande del mundo, un libro fundamental para el amante de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota pero también para aquellos que descubren el mito aún después de casi 15 años de su separación. 

6. "Jacksonismo", de Mark Fisher 

Un libro que analiza el fenómeno de Michael Jackson mucho más allá que una biografía o un tributo. Mark Fisher seleciona artículos de autores como Simon Reynolds, Ian Penman, Steven Shaviro y más para entender algo más que a una estrella pop que definió su época sino también todo lo que significó su muerte, su crisis final y su legado. 

7. "Cómo vino la mano " de Miguel Grinberg 

La reedición definitiva de un clásico: Miguel Grinberg explora los orígenes del rock argentino en un libro originalmente publicado en 1977 y que incluye conversaciones con Luis Alberto Spinetta, Charly García, Moris, Claudio Gabis, Gustavo Santaolalla, León Gieco y muchos más. Esta reedición incluye notas a Miguel Cantilo y Rodolfo García y un nuevo prólogo de Grinberg donde analiza el rock nacional a casi 50 años de su nacimiento. 

8. "Cerati. Conversaciones íntimas" de Gustavo Bove 

Un libro con distintas entrevistas que el periodista Gustavo Bove le hizo a Gustavo Cerati en diferentes momentos de su carrera. Reunidas todas las conversaciones, el libro expone las reflexiones de Cerati sobre su obra, pero también muestra cuáles son sus pensamientos sobre la fama y su mirada sobre el arte. Incluye un prólogo de Richard Coleman, compañero de ruta de Cerati y amigo personal del autor. 

9. "Vendiendo Inglaterra por una libra" de Norberto Cambiasso

Este es apenas el primer tomo de una investigación exhaustiva de Norberto Cambiasso sobre el rock inglés, en especial sobre su costado más progresivo. En este libro se analiza desde "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" de The Beatles y "Piper in the Gates of Dawn" aparecidos en 1967 y que modificaron la escena británica. El libro incluye tres ensayos sobre los grupos más populares del rock sinfónico: Yes, Pink Floyd y Emerson, Lake & Palmer. 

10. "White Linne Fever. La Autobiografía" de Lemmy Kilmister

La gente de Jedbangers editó en la Argentina y en castellano la autobiografía de uno de los mayores íconos del rock: Lemmy Kilmister, líder de Motorhead. Un personaje lleno de historias y mucho, pero mucho rock and roll. Ideal para leer de punta a punta antes de su nueva visita a la Argentina en mayo de 2015. La edición local viene con una caja protectora y un pin de regalo. 

También te recomendamos:
» El Día del Músico, en homenaje a Spinetta 
» El Padre César canta las que cantamos todos
» Espíritu navideño (Spoiler!!)

For those about to rock (We salute you), nº 1 del Billboard 200.

UN DÍA COMO HOY, 26 DE DICIEMBRE EN EL AÑO…

 

1981

Se trataba de un álbum de AC/DC y el segundo con Brian Johnson como cantante

En España el disco salió con los colores (dorado y negro) cambiados de sitio con respecto de su versión internacional. Mientras que en todo el mundo la portada era dorada con el cañón en negro, en nuestro país, el cañón salió en dorado y el fondo en negro.

Se convirtió en toda una pieza de coleccionista en su época. Pese a alcanzar lo más alto de la lista americana de álbumes, For those about to rock (We salute you) ponía en evidencia el hueco dejado por Bon Scott en la formación. En el disco se incluían canciones como Inject the venom, Evil walks, Let’s get it up y la que le daba título, entre otras.

AC/DC - For Those About To Rock (We Salute You)

Mirá cómo fue la gira de Arctic Monkeys por Sudamérica

La banda inglesa liderada por Alex Turner tuvo un 2014 con muchos shows. En las últimas horas dio a conocer un documental con un interesante backstage y detalles del tour de AM en Sudamérica.

A lo largo del material, podemos ver a los integrantes de Arctic Monkeys en distintas circunstancias como jugando al tenis, brindando entrevistas o disfrutando de la playa. También queda muy presente el cariño de los fans de Argentina, Colombia y Chile.

Se confirma el MONSTERS OF ROCK Argentina 2015.

 Se confirma el festival de rock mas importante del mundo, luego de anunciarse la semana pasada en Brasil, se confirma que el 2 de mayo del 2015 regresa el evento a la Argentina donde estarán tocando como headliners las bandas inglesas JUDAS PRIEST, OZZY OSBOURNE y MOTORHEAD.

  El festival no se realizaba en Argentina desde el 2005 y estas fueron las versiones anteriores:

2-3/9/1994  Estadio River Plate (Black Sabbath, Kiss, Slayer)

 

9-10/9/1995  Estadio Ferro (Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Megadeth, Faith No More, Paradise Lost, Clawfinger,Therapy?)

 

13/12/1997   Estadio Ferro (Whitesnake, Megadeth , Queensryche)

 

12/12/1998   Estadio Vélez (Iron Maiden, Slayer, Soulfly, Helloween, Angra)

 

14/5/1999   Estadio River Plate (Metallica, Sepultura)

 

11/9/2005   Estadio Ferro (Whitesnake , Judas Priest)

  Las entradas estarán en venta po el sistema fullticket y se podra abonar en tres cuotas.

El valor de los tickets es de:

Campo :$600

Campo Vip: $1000

Platea: $1200

 

Pronto mas información... 

’’Return To Forever’’ lo nuevo de SCORPIONS.

 Los alemanes de SCORPIONS editará el 23 de febrero un nuevo álbum titulado “Return To Forever”.  

Estos son los temas que estan en el disco:

Going Out With A Bang

We Built This House

Rock My Car

House Of Cards

All For One

Rock’n’Roll Band

Catch Your Luck And Play

Rollin’ Home

Hard Rockin’ The Place

Eye Of The Storm

The Scratch

Gypsy Life

The World We Used To Know (edición de lujo)

Dancing With The Moonlight  (edición de lujo)

When The Truth Is A Lie (edición de lujo)

Who We Are (edición de lujo)

Delirious(exclusiva iTunes)

 

 Estará disponible en CD estándar con 12 temas y libreto de 12 páginas, edición limitada con cuatro canciones extra y libreto de 24 páginas, doble vinilo limitado con 12 temas, y caja limitada de 50 aniversario con 16 canciones, doble CD audiolibro, camiseta, postal, EP, USB y pase de backstage.

 

  El primer single sería “We Built This House” que debería salir en formato digital en los próximos días y en febrero aparecerá el documental sobre la historia del grupo “Forever And A Day”.

Sebastian Bach prepara un libro sobre SKID ROW.

 Sebastian Bach ha hablado de sus proyectos ajenos a la música con Illinois Entertainer.

  Tras aparecer en numerosos programas de televisión y espectáculos de Boradway, ¿sigues recibiendo ofertas? ¿Tienes planes para hacer algo en estos campos en un futuro próximo?

  “Me acaban de ofrecer una película y otro espectáculo en Broadway, me ofrecen muchas cosas. De todas formas, aparte de mi actual gira estoy totalmente centrado en mi primer libro para Harper Collins. Ya tengo escritas 160 páginas y contará los primeros días y la carrera de SKID ROW, creo que a los fans les va a gustar mucho. Aunque al principio querían que lo hiciera con un escritor, lo estoy escribiendo solo, no quería leer la historia de mi vida bajo el punto de vista de otro.”

  Me gustó mucho “Trailer Park Boys” e hiciste una gran imitación de Klaus Meine de SCORPIONS en un episodio de la séptima temporada. ¿Ha visto Klaus tu interpretación o sabes que le pareció?

  “No le gusta. Es el programa más estúpido en la historia de los programas. Cuando vi por primera vez “Trailer Park Boys”, pensé que era de verdad durante los primeros diez minutos. Así crecimos en Canadá, fumando hachís y bebiendo cerveza. Era todo lo que hacíamos. Es un gran programa. La nueva temporada, la 8, que está ya en Netflix, es muy buena. Salgo disparando a gente, emborrachándome. Es una gran televisión.”

Hoy se cumplen 27 años de la muerte de Luca Prodan.

Hoy se cumplen 27 años de la muerte de Luca Prodan, una de las grandes leyendas del rock argentino. Aquel 22 de diciembre de 1987 lo encontraron sin vida, en su habitación de la casa de Alsina 451 en San Telmo, producto de una hemorragia interna causada por una cirrosis hepática. Dos días antes había dado su último show en el cancha de Los Andes.

Increíblemente apareció el audio del único recital que dio Sumo en Bahía Blanca, ese mismo año, en el boliche 1900. Según la descripción del video que hoy fue subido a YouTube “fue recuperado de una cinta de casete, gracias al trabajo en conjunto de profesionales de la Subsecretaría de Vinculación Tecnológica y la Dirección de Medios Audiovisuales de la Universidad Nacional del Sur”. 

Este recital fue recuperado de una cinta de cassette que tenia una inscripción en su caja (Sumo en 1900, 1987) gracias al trabajo en conjunto de profesionales de la Subsecretaría de Vinculación Tecnológica y la Dirección de Medios Audiovisuales de la Universidad Nacional del Sur (Bahía Blanca). No hay certeza absoluta si corresponde al recital que dieran en 1900 porque no se pudo acceder a las fuentes primarias de información (integrantes del grupo o dueño de la disco); algunos entendidos también han sugerido la posibilidad de que sea el último recital de Obras Sanitarias que dieran en Octubre de dicho año.
En el caso de Bahía Blanca, el recital fue en la Discoteque bahiense "1900", en Calle Alsina esquina Soler, en el año 1987 donde la banda presentaba su disco AFTER CHABON. 
El audio, aparentemente, está tomado de una grabadora "al aire", no es de pista, son sólo 47 minutos pero era lo único que tenía este cassette. Es rústico y original, aún así, suena lindo y su principal valor está en la reliquia de este documento que casi desaparece por completo.
Si te gusta mucho SUMO, disfrutalo :)

Sumo en Bahía Blanca

Muere Joe Cocker a los 70 años . . .

El cantante británico ha fallecido tras una larga batalla contra el cáncer, según ha informado su mánager en un comunicado

 

El cantante británico Joe Cocker ha fallecido a los 70 años a causa de una larga batalla contra un cáncer de pulmón, según ha informado su manager, Barrie Marshall, en un comunicado difundido por Sony, según indica la cadena ITV.

«John Robert Cocker, conocido por su familia, amigos, su comunidad y todos sus fans alrededor del mundo como Joe Cocker, falleció este 22 de diciembre, tras una dura batalla contra un cáncer de pulmón. Mr. Cocker tenía 70 años», señala el comunicado. «Su éxito internacional como cantente de rock y de blues comenzó en 1964 y continúa hasta hoy. Joe creó alrededor de 40 discos y giró por todo el mundo», acaba la nota.

El cantante pasará a la historia de la música por haber interpretado con su personal voz rota canciones como «With a litle help from my friends», «You can leave your hat on» o «You are so beautiful», entre muchas otras.

Joe Cocker nació el 5 de mayo de 1944 en Sheffield (Reino Unido), donde vivió durante sus primeros 20 años de vida. Allí formó parte de pequeñas bandas como The Avengers (bajo el nombre artístico de Vance Arnold), Big Blues (1963) y The Grease Band (1966).

Su mayor éxito llegó con una versión innovadora de «With a little help from my friends», extraida del disco «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band», de los Beatles. En ella incorporó al guitarrista principal deLed Zeppelin, Jimmy Page, y llegó a encabezar durante una semana la lista de sencillos de Gran Bretaña en noviembre de 1968.

En 1969, con tan solo 25 años, participó en el Festival de Woodstock, donde interpretó varias canciones, como «Delta lady», «Some things goin' on», «Let's go get stoned» y «I shall be released». La interpretación de «With a little help from my friends» pasó a la historia como una de las actuaciones más icónicas de aquel festival, con el que se definió a toda una generación de músicos.

Discografía:

- «With a Little Help from My Friends» (1969)

- «Joe Cocker!» (1969)

- «Mad Dogs & Englishmen» (1970)

- «Joe Cocker: Something to say» (1972)

- «I Can Stand A Little Rain» (1974)

- «Jamaica Say You Will» (1975)

- «Stingray» (1976)

- «Greatest Hits» (1977)

- «Luxury You Can Afford» (1978)

- «Sheffield Steel» (1982)

- «Civilized Man» (1984)

- «Cocker» (1986)

- «Unchain My Heart» (1987)

- «One Night Of Sin» (1989)

- «Joe Cocker Live» (1990)

- «Night Calls» (1992)

- «The Best Of Joe Cocker» (1993)

- «Have A Little Faith» (1994)

- «The Long Voyage Home» (1995)

- «Organic» (1996)

- «Across From Midnight» (1997)

- «Greatest Hits» (1998)

- «No Ordinary World» (1999)

- «Respect Yourself» (2002)

- «Ultimate Collection» (2004)

- «Heart & Soul» (2005)

- «Classic Cocker» (2007)

- «Hard Knocks (2010)

- «Fire It Up» (2012)

Capsula rock !

@w_alejo_medel

FELIZ CUMPLEAÑOS a Guillermo Sanchez

Hoy, 22 de Diciembre, le deseamos el equipo de Rata Blanca y fans un muy FELIZ CUMPLEAÑOS a Guillermo Sanchez , que se cumplan todos los sueños!!!

PJ 20,Documental, UN REPASO A LA HISTORIA DE PEARL JAMPJ 20,Documental UN REPASO A LA HISTORIA DE PEARL JAM

PJ 20, UN REPASO A LA HISTORIA DE PEARL  JAm

Por una tarde de sofa y disfrutemos del documental completo del 20 aniversario de Pearl Jam

 

PJ 20 hace un repaso de la historia de Pearl Jam, desde los inicios de Mother Love Bone a  toda la historia de la escena grunge de la época. Se lanzo como “Pearl Jam Twenty” para celebrar los 20 años de la banda de Seattle. Se presentó el 10 de septiembre de 2011 en el Festival de Cine de Toronto y vio la luz para el gran público el 20 de septiembre de ese mismo año.

Si ya de por si, un documental sobre la mítica banda nos puede resultar interesante, PJ 20, tiene el añadido de estar dirigido por Cameron Crow, escritor en la revista Rolling Stone en sus comienzos, director de “Casi Famosos”, “Jerry Maguire” o “Singles” donde ya demostró su amor por la escena grunge de la época. Declarado fan del grupo, Pearl Jam supo a quién elegir para plasmar sus veinte años de carrera.

Más de 1.200 horas de grabación seleccionadas que nos muestran entrevistas con Eddie Vedder, Stone Gossard, Jeff Ament, Mike McCready y Matt Cameron y que muestra todo tipo de hechos como la batalla con ticketmaster de la banda, el famoso unplugged de la MTV, el mítico discurso de los Grammy, la tragedia de Roskilde, la extravagancias de su vocalista y toda la historia que les rodea.

Aparcamos el ukelele y nos adentramos en la historia de una de las bandas míticas del grunge y nos dejamos llevar a otra época con un repaso completo.

MAD SEASON CON CHRIS CORNELL AL FRENTE

Sin Lane Staley ni John Baker, Mad Season se reúne junto a Chris Cornell y Duff McKagan en un único espectáculo el 30 de enero junto a la Sinfónica de Seattle

 

 

Mike McCready (Guitarra de Pearl Jam) y Barret Martin (Batería de Screaming Trees) son los únicos miembros que quedan en pie de la mítica banda de Mad Season, John Baker Sunders (bajista) murió en 1999 y el legendario Lane Staley Desapareció en 2002. Ahora salta la noticia de que se reunirán en un único show el próximo 30 de enero de 2015 en Seattle. Segun Seattle Times la banda contará con la participación de Chris Cornell(Soundgarden) y Duff McKagan (Bajista de Guns n’ roses, Revolver) y actuarán junto a la Orquesta Sinfónica de Seattle.

Hace poco veíamos como se lanzaban diversas reediciones del mítico Above junto con algunas canciones ineditas de lo que sería su segundo álbum, el cual nunca llego, junto a la expectacular actuación de la banda “Live at the Moore” en Seattle. Pero tras la muerte en 2002 de Lane Staley la banda se desintegró, y no cabe de otra forma, aunque McCready y Martin ya se habían reunido alguna vez en algún acto benéfico nunca lo habían hecho bajo el nombre de Mad Season.

El show forma parte del tributo que rinde a la ciudad la Orquesta Sinfónica de Seattle y la primera parte del show contará con diversas composiciones orquestales inspiradas en Nirvana o Pearl Jam, para después dar paso a una composición original de McCready y la actuación de Mad Season y sus nuevos acompañantes. Todo ello dentro del programa presentado como “Sonic Evolutión”.

No dudamos que la noche llegará al mercado, de momento esperamos alguna noticia par poder disfrutar del show desde nuestras casas y poder rememorar algunas míticas canciones de la banda. mientras os dejamos con el “Live at the Moorre” completo e irrepetible.

Dale Play “TRUST FALL” LO NUEVO DE INCUBUS . . .

“TRUST FALL” LO NUEVO DE INCUBUS

Incubus presento en el concierto de los Ángeles KROQ Almost Acoustic XMAS 2014 su nueva canción "Trust Fall"

 

El pasado 14 de Diciembre Incubus presento en el concierto de los Ángeles KROQ Almost Acoustic XMAS 2014 su nueva canción “Trust Fall” que aparecerá en su siguiente disco de estudio para el próximo 2015. El cambio es inevitable en casi todas las bandas y los de Calabasas no son ninguna excepción. Si me permitís, personalmente creo que al escuchar“Trust Fall”  Incubus pasa página y deja atrás la simpleza muy poco inspirada de “If Not Now, When?” y regresa a sendas mas progresivas del estilo de “A crow left of a Murder”. Según el guitarrista de la banda Mike Einziger aún no hay fecha confirmada para lo que sería el noveno álbum de estudio de la banda.

1940 Nace Frank Zappa ...

UN DÍA COMO HOY, 21 DE DICIEMBRE EN EL AÑO…

Nace Frank Zappa

Su obra, extensísima y compleja, se ha constituido en uno de los pilares fundamentales del rock, pero no sólo del rock.

Quien piense en Zappa, únicamente como el autor que fue del revolucionario “Hot rats” y en su grupo “Las madres de la invención”, se estará quedando corto. Zappa fue además uno de los mejores guitarristas del rock y un exquisito autor de música clásica, inspirado por Stravinsky o Stockhausen.

Quienes le admiran, y son muchos, asimilan su figura en el mundo del rock a la de Miles Davis en el jazz. Quizá por ello su obra, cuyos derechos recuperó después de larguísimos.

Pleitos casi al final de su vida, sigue reeditándose y los homenajes dedicados a su figura se repiten cada año en todo el mundo.

Heroicos Sobrevivientes despedirá el año y festejará sus 27 años...

ROCK NACIONAL

Heroicos Sobrevivientes despedirá el año y festejará sus 27 años

La agrupación rockera dará un concierto mañana a partir de las 20 en La Trastienda Club (Balcarce 460) del barrio porteño de Monserrat.

 

Durante la velada, además de adelantar nuevos temas, la banda despedirá su quinto disco: "Salvaje sentimiento", grabado en los estudios del Abasto por Álvaro Villagra.

Conforman actualmente Heroicos Sobrevivientes: Segundo Gassiebayle en voz, Fernando Pita, en guitarra y voces, "Lucky" Luciano en guitarra, Bruguera en bajo, Pablo Estevez en batería, Alein Yoberno en percusión y Federico Selles en piano.

A lo largo de sus 27 años de escenarios y grabaciones, editaron los discos: "Bienvenido al hotel", "Hasta el final", "Fe ciega", "Gloria eterna" y el más reciente "Salvaje sentimiento".

En honor a Spinetta, el 23 de enero será el Día del Músico . . .

Los Senadores convirtieron en ley el proyecto que honra el nacimiento del gran artista. La idea es que los músicos tengan voz y ley.

 

Cámara de Senadores convirtió en ley un proyecto venido en revisión de Diputados que declara al 23 de enero de cada año Día Nacional del Músico, en conmemoración del nacimiento de Luis Alberto Spinetta.

El proyecto faculta al Poder Ejecutivo a "publicar en papel las obras musicales, autorales y compositivas más importantes" del líder de Almendra y Pescado Rabioso, con el fin de ser "distribuidas en las instituciones que considere oportunas".

El proyecto había sido aprobado en la Cámara baja a finales de noviembre y girado inmediatamente al Senado, que lo ratificó por unanimidad. "Es algo en lo que los músicos venimos trabajando, en la posibilidad de tener un día, todos los años, en el cual podamos manifestar las condiciones en las cuales se desarrolla nuestra profesión y las necesidades a resolver", expresó a Télam Diego Boris, titular del Instituto Nacional de la Música.

Entre los temas pendientes Boris destacó: espacios habilitados para desarrollar la música en vivo, la posibilidad de disponer de una obra social, una ART, y los diferentes beneficios sociales. En relación a los motivos que llevaron a elegir la figura de Spinetta para conmemorar el Día del Músico, sostuvo que "tiene que ver con que más allá de su cualidad artística tuvo una actitud muy sólida con el apoyo activo a la Ley de la Música, así como a los artículos que se refieren a la música en la Ley de Medios".